二十世纪后期尚德义“花腔”声乐作品的创作与演唱

工作报告 |

时间:

2021-10-23 09:17:51

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摘要:在我国近现代音乐发展历史中,唯有作曲家尚德义老师对于花腔女高音这一声种及其作品的特点进行过较多较深的剖析研究,并创作了大量好听的花腔女高音声乐作品。就其这一领域的创作而言,作曲家尚德义可以说是我国“花腔”声乐作品创作的旗帜式的人物,被誉为“中国花腔第一人”,本文旨从他在二十世纪后半叶不同时期花腔声乐作品的创作为主线来研究分析我国花腔声乐作品创作与演唱的脉络。

关键词:尚德义;花腔声乐作品;发展

引言:

尚德义的花腔声乐创作在我国具有开拓意义,更可贵的是他在我国花腔歌曲还为数甚少的情况下,大胆地借鉴吸收国外花腔音乐中有益的元素,通过认真学习外国花腔典范作品,把各种技法、手段,有分析、有选择、创造性地运用于自己的作品之中,把花腔艺术形式、技巧、风格、语言的特点和长处,同表现与之相适应、相吻合的新的生活题材内容,巧妙地统一起来,从而塑造了生动鲜明的音乐形象。

一、“花腔”声乐作品的创作与演唱在我国的兴起

十九世纪末二十世纪初,随着中西方音乐文化交流的深入,一种以高度装饰性、色彩性、华丽性为特征的西方声乐演唱技术——花腔演唱技巧逐渐传人到了我国。从二十世纪三、四十年代开始,我国一批从海外留学归来的歌唱家中就有像郎毓秀、周小燕这样一些以演唱花腔技巧声乐作品著称的享誉当时之时代的“中国之莺”。归国后,她们逐渐把这种来自外来文化的声乐技术吗,慢慢发展演变成为中西融合的中国式花腔技术,并开始了演唱中国式的花腔声乐作品。二十世纪六十年代,作曲家尚德义尝试创作了花腔声乐作品《飞翔吧,祖国的雄鹰》,但由于当时的各方条件的不成熟,这部花腔作品最终没能传承下来。1971年,尚德义再次根据歌唱家孙家馨量身定作并成功创作了花腔声乐作品《千年的铁树开了花》,这部作品的成功显示了我国花腔声乐作品创作技术和创作水平及演唱技术的基本成熟,从而,奠定了花腔技术在中国声乐艺术中的地位,可以说是花腔声乐作品在我国的正式兴起。之后,尚德义又陆续创作了一系列的具有广泛影响的一批花腔声乐艺术作品。随着时代前进的步伐,其他作曲家如刘聪、白成仁、姜一民、陆在易、徐景新、施光南、胡廷江等也接连创作了很多成功并广为流传的花腔声乐艺术作品。

在中西文化不断融合、西洋音乐形式逐渐民族化的历史潮流中,中国歌曲中的花腔技术逐步形成了独有的特色,即西洋技术,旋律、音型、风格与民族音乐文化相结合的新模式。同时,受到中国民族民间音乐和传统审美意识的影响,中国歌曲中的花腔技巧在与特定题材结合的过程中,传达出特有的中华文化的气质和神韵。如今,民族花腔的歌曲作品已深受广大观众的喜爱,如,我们所熟知的《牧笛》、《小鸟,我的朋友》、《鸟儿在风中歌唱》、《军营飞来一只百灵鸟》、《拉西篝火阿哩哩》、《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》、《喊春》等民族花腔声乐作品都代表着不同时期我国花腔声乐作品的创作和演唱的一定的水平。

二、尚德义“花腔”声乐作品在不同时期的创作与演唱

花腔的艺术特点体现在明朗的调式色彩、质朴的情意表达、口语化的旋律线条、动人的节奏律动以及衬词化的歌唱结构等各方面。花腔进入我国声乐领域后,在不断的发展过程中,大量地融入了中国民族声乐的元素,并逐渐形成了有着中国民族特色的花腔艺术风格特点。

花腔技术与中国歌曲的结合除了可以描绘古朴优美的中国风情以外,还可以与民族民间音乐素材相结合,呈现更为丰富的地域色彩和民俗风情,且易传唱。演唱这些作品时要根据地域、民族、语言等的不同来注意它们的语调、语气及腔调,较好地掌握各民族音乐风格和规律,在准确完成花腔技巧的同时,呈现出地道、浓郁的民族味道,以达到亲切、真挚、动听的审美期待。音乐作品歌词本身所表达的是具有一定局限性的,而花腔技术的运用却常常能够补充歌词的某些不足,升华和丰富内在的情感。

声乐技巧仅仅是一种手段,一种工具,各种技巧运用的真正目的都是为作品服务的,通过歌唱技巧来装饰我们的声音,而用我们的歌声去表达歌曲的情感与内涵,塑造作品的音乐形象,从而完成对音乐作品的艺术再创造。

下面,从不同时期不同阶段的代表作谈尚德义“花腔”声乐作品的创作和演唱。

1 七十年代初里程碑式的作品《千年的铁树开了花》

《千年的铁树开了花》(创作于1971年)描绘的是一个聋哑人,经过中国传统的针灸治疗,开口讲话时激动与喜悦的心情。这是一首为歌唱家孙家馨量身定做的作品,饱含深情的演唱,轻巧准确的起音、敏捷灵活的快速走句,华丽的高音延长等的花腔技巧,都较为准确地诠释了该作品。这首歌曲迅速地传遍神州大地,为我国歌曲艺术注入了展新的力量。该作品取材于现实生活,用戏剧性的花腔技法表现了音乐表达感情的本质力量,使歌曲的本质情感深入人心。

作品的第一句用带倚音的“啊”开始,有很强的艺术感染力,在整个音乐中起着非常重要的引头作用,倚音使主音加重了力度,有一种向前推动的感觉,充分地表达出主人翁内心的喜悦与感激之情。故在演唱这个倚音时,要结合向下叹气的感觉,出音要清晰、利索、集中、有爆发力。

歌曲中出现的其它乐句,如:回旋式上行音阶,在歌唱时要保持吸气的状态,保持鼻咽腔的扩张,使每个音都要有良好的气息支持。而在唱这些快速的音阶时,一定不要一个个地唱,而是要找到每个拍子的重音音符,以重音音符为基本点,连贯地去唱,利用自身的气息、力量和肌肉的协调工作来产生强大的力量支撑。

歌曲的部分乐段是以情感为线索来叙述事实的。B部分前面两句是说医学史上,几千载的记录并无聋哑人开口说话的记载,所以这段的情绪应该是低沉的,在演唱时应该用略带暗淡、凄凉的音色抒发出聋哑人有口说不出话的痛苦之情。B部分的后两句是说聋哑人心存希望,盼望有一天能说话,所以这两句要唱得诚恳、急切、音色要变得明亮柔和。

C部分的前半部分是描述人民解放军为我开始治病的情形。这里的心情应该是喜悦的、忐忑不安的、解放军给他带来了希望,但这里并没出现治疗后的结果,所以,音色应该是要充满幻想的、内敛的喜悦。后面“无声世界春雷炸”是从低到高的音阶式长音,随着音区的升高,音色也应调整得明亮。到“啊”时,音色应整体调整得明亮、纯净,表达出聋哑人能够开口说话时欣喜若狂的心情。

D部分是满怀激情的赞颂,音乐应该是热情高亢的。

歌曲中音色的变化、对比,对表达歌曲思想感情有着重要的作用。音色的变化,歌曲中虚实、明暗的有机结合,增加了歌曲的艺术性,使歌曲充满了艺术的感染力。

2 七十年代末的表性作品《科学的春天来了》

《科学的春天来了》(创作于1979年,为我国首届科学大会的召开而作)。作品选择了对春天景物、气象、心境、情绪的描写,给人们以明朗、舒畅、清新、欢快和充满信心的感受。歌词“革命的春天,人民的春天,科学的春天来到了”直接来源于郭沫若先生在大会上所做的报告,表达了全国的科学工作者,在粉粹“四人帮”后重获新生,迎接美好未来的激动心情。A部分是3/8拍,B部分是一个独立的花腔乐段,由3/8拍变为2/4拍,中间经过了8小节的颤音过度。这样,后面的活泼轻快的节奏和跳音的出现就显得并不突兀。在这个乐段中,旋律虽然用的是完全重复的手法,但人声和伴奏的应答,使得歌曲并不感到单调,而是使结构更加完整,统一,乐思表现得更加充分。

作品中两次出现了四小节的长颤音,且用在两个有对比的乐句之间,起到了连接过度的作用。在演唱这种颤音时,可运用外来颤音的歌唱方法,用头腔的高位置,松开喉咙,气息增大,使喉头震动而成。歌曲中跳音与长音的结合,气息的张弛收舒巧妙地结合使得作品本身很有特色。唱前面的跳音时,保持吸气的状态,在横膈膜处灵活地弹跳,并与声带的良好闭合相结合,发出饱满、明亮的声音。在后面的长音处气息则舒展开,为接下来的跳音做好充分的吸气准備。

作品C部分的音乐素材来自于A、B两个部分,在长达60多小节的音乐中,歌词只有一句“春天来到了”。在这里,歌词成了陪衬,表达出当时欢快明朗的心情。作者在紧接着出现“啊”时,运用了花腔中的“跳音”技巧,而且由慢速进入,逐渐加快,这样使歌唱者的各项机能都得到了调整,也丰富了作品的表现力。等音乐运用重复的手法将速度再次推向顶点时,出现了长达十二拍的颤音,结合两个小节的下行跳音音阶后全曲结束,发出了压抑之后纵情释放的感叹。

3 九十年代风格独特的代表作品——《牧笛》

《牧笛》创作于1995年,曾获1996年中宣部“五个一”工程奖。是一首具有西北新疆哈萨克族音乐风格、带花腔形式的具有强烈感染力的音画式的女高音声乐作品。作品描绘了草原牧民迎着晚霞放牧归来时的喜悦心情和牧民们安宁、美好的生活。歌词诗情画意,展示了一幅多姿多彩的西北边陲风情画:辽阔的草原上,绚丽的晚霞与晶莹的雪上相辉映,悠扬的笛声与少女的歌声相交织,溪水潺潺,奶茶飘香,归栏的牛羊,快乐的阿爸阿妈。歌曲将浓郁的新疆少数民族风味,欢快、激越的情绪与轻巧华丽的花腔技法融为一体。充分表现了人与自然和谐相处时的大自然的清新美好,给人以优美、清新、舒适的感觉。

歌曲是G大调,2/4拍,采用带引子的两段体曲式结构。第一部分,钢琴以半音化和弦外音进行装饰的三个和弦奏出富有美妙意境的散板性引子,引出开阔、舒展、激越而富描绘性的歌声。该部分的歌声在经过一串内在而激动的花腔跳音之后,结束于宁静、空阔与祥和的气氛中。此后音乐有一小节的“静点”,预示着歌曲情绪的转换。此段速度较慢,主要描写大自然的美丽迷人的景色,但是音阶跨度比较大。后半部分,出现带连线的跳音,演唱时特别要注意对声音和气息稳定性的控制,需具备有力的气息支持,连中有跳,跳中有连,跳跃中连贯自如。紧接着是焕然一新两个乐句组成的热烈而欢快的间奏,开始了歌曲的主题主题,进入了第二部分。本部分有两段歌词,主要是对歌曲场景与细节热烈欢快的描绘与赞美,尾部的花腔唱段将情绪推向到一个小高潮,作曲家采用了大量的跳音、回音的花腔技巧,并用了一连串的十六分音符快速连唱,描述了一幅大自然的优美景色与人们美好生活融为一体的和谐画面。

两段歌词之后,进入歌曲主题的第三部分,该部分是前一部分情绪的进一步补充与发展,其情绪更为激昂,并经两小节颤音和花腔跳音的乐句使情绪达到高潮,结束全曲。作者采用首尾呼应的方式,先是呼应第一段,开始时速度较慢,接着加快速度,采用同样的跳音加上回音的花腔技巧,最终把全曲推至最高音High d,然后结束全曲。在演唱此部分时,要特别注意气息的稳定,全身性积极性地投入自身感情,把握住花腔的高难度技巧,塑造出更加完美的艺术形象。

三、尚德义花腔声乐作品的创作与演唱对我国花腔声乐作品创作的贡献

花腔女高音歌唱艺术和花腔女高音声乐作品的创作在我国起步较晚,在过去了的近70多年时间里,有着较大社会影响的中国花腔女高音歌唱家,从老一辈的郎毓秀、周小燕到孙家馨,到90年代前后及今天活跃在国内、外声乐舞台上的迪里拜尔、吴碧霞等,无疑都是这一表演艺术领域的代表,与其它嗓音声部成批涌现的歌唱家相比,数量稀少,当然,也更弥足珍贵。我国花腔女高音歌唱家相对稀缺这一歌唱艺术发展尚不够充分的事实,除了因时代因素、民族文化差异、听众审美选择以及嗓音条件等因素外,也与专为花腔女高音创作的中国声乐作品相对较少有直接关系。

尚德义作为我国花腔声乐创作旗帜式的人物,他是具有开拓意义的作曲家。纵观他几十年的花腔声乐作品的创作,其题材之宽广,音乐风格之丰富,创作技法之娴熟,民族风格之鲜明,时代特色之浓郁,广为传唱的作品数量之多,在我国当代作曲家之中是无人能与之媲美的,他是当之无愧的第一人。其主要贡献为:其一,典范与示范性,对其他作曲家在花腔声乐作品领域的创作起到了很好的示范、促进和推动作用。如:施光南的《小鸟,我的朋友》、刘聪的《鸟儿在风中歌唱》、胡廷江的《玛依拉变奏曲》等等;其二,强烈的时代风格,其现实主义的创作道路,现实的题材,强烈的生活气息,生动形象的素材,是尚德义花腔作品创作的又一特征;其三,确立了花腔音乐强烈的中国特色,他创作的每首作品都有其不同的意义和艺术效果,但怎么听它的音响效果都是中国风和中国韵味;其四,对民族声乐发展的贡献,他为实践民族声乐演唱走“中西结合”的道路提供了大量的优秀作品,为我国民族声乐的教学也提出了许多有待进一步研究和解决的课题。

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